Trance Music(出神音樂)是一種電子舞曲(EDM)的子類型,其特點是強調旋律性、重複性、情感張力和夢幻氛圍。它於1990年代初期在歐洲興起,尤其受到德國和荷蘭的影響,並迅速在全球電子音樂界中流行。

Trance Music的子類型
1. Uplifting Trance
• 強調激昂的旋律和情感張力,帶有高能量的釋放。
2. Progressive Trance
• 更注重漸進和音樂細節,節奏稍慢,氛圍較為深邃。
3. Psychedelic Trance(Psytrance)
• 節奏快速,常以科幻、迷幻風格為主,旋律更複雜且前衛。
4. Vocal Trance
• 結合了人聲演唱,賦予音樂更多敘事性與情感深度。

代表性製作人與DJ
Armin van Buuren
• Trance界的代表人物之一,被譽為“全球最佳DJ”。
Paul van Dyk
• Trance音樂的早期推廣者,對這一風格的發展有重要貢獻。
Above & Beyond
• 以情感化和旋律性聞名,影響力廣泛。
Tiesto(早期)
• 雖然後期轉向其他風格,但他早期的作品對Trance音樂影響深遠。

Trance Music的文化意義
Trance音樂不僅是舞池中的流行風格,更是一種情感和能量的釋放方式。它的夢幻與深刻特質吸引了全球各地的音樂愛好者,在各大電子音樂節(如Tomorrowland、A State of Trance)中扮演重要角色。

音樂特色分析
1. 旋律
• 
Trance 音樂的旋律通常是情感化、激昂且簡單易記的,具有強烈的空間感與升華感。
• 使用逐漸堆疊和變化的旋律,常出現分解和弦的方式(arpeggios),加強流動感與催眠效果。

2. 節奏
• 基於穩定的四拍節奏(4/4拍子),大鼓(Kick)在每拍強拍中穩定出現。
• 常伴隨 Hi-Hats、開閉音鈸及小打擊樂器,構建舞池中令人振奮的律動。

3. 和聲
• 以簡單但深具情感的和弦進行為主,通常選用大調或小調,營造激昂或夢幻的情緒。
• 和聲推進中使用延音與疊加,產生層次感和空間感。

4. 音色
• 合成器音色是核心,多使用 SuperSaw(多層疊的鋸齒波音色),加強寬廣感與厚度。
• 延遲(Delay)與混響(Reverb)的運用極為頻繁,讓聲音顯得空靈、飄渺。

5. 織體
• 注重分層與漸進的變化,從稀疏的音樂開場逐漸加入更多音色和元素,形成豐富的音樂織體。
• 各層聲部獨立但又相輔相成,提升音樂的立體感。

6.配器法
• 電子樂器(如合成器、鼓機、MIDI控制器)是主導,極少使用傳統樂器。
• 常輔以取樣(Samples)和電子特效,添加細節。

7. 結構
• 常見的結構包括:Intro(引入)、Build-Up(堆疊)、Breakdown(情緒釋放)、Climax(高潮)、Outro(結尾)。
• 注重高潮與釋放的對比,給人情緒上的起伏感。

8. 唱腔
• 若使用人聲,多為女性高音,呈現輕柔、空靈的感覺,與音樂氛圍融為一體。
• Vocal Trance 是一個子類型,以歌手的情感演繹為特色。

9. 歌詞內容
• 歌詞多偏向簡潔、情感化,主題通常圍繞愛情、夢想、自我探索、宇宙等抽象概念,讓聽眾更專注於音樂本身。

10. 低音編排
• 使用有力的 Bassline(低音線),以短促、穩定的音型驅動節奏,營造出強烈的律動感。
• 有時低音會隨旋律層疊變化,提升整體的連貫性。

經典曲例 Classic Examples

Paul van Dyk – For An Angel (1998)
• 被視為 Trance 音樂的里程碑,旋律動人且具有史詩感,完美融合了簡約與情感深度。

Armin van Buuren – Communication (1999)
• 這首曲子是 Trance 音樂的經典之作,以其簡單卻深具感染力的旋律著稱。漸進式的堆疊與釋放讓人感受到極強的情緒升華。

Tiesto – Adagio for Strings (2005)
• 改編自 Samuel Barber 的古典樂作品,這首曲子將 Trance 音樂的升華感與原曲的情感張力完美結合,成為經典。

Above & Beyond – Sun & Moon (2011)
• Vocal Trance 的代表作之一,歌詞細膩且情感豐富,搭配層次分明的旋律,讓人感動之餘又有強烈的律動感。

Gareth Emery – Concrete Angel (2012)
• 這首 Vocal Trance 傳世經典,結合了強烈的低音線與淒美的旋律,讓人沉醉於音樂氛圍之中。

總結
這些作品不僅代表了 Trance 音樂的精髓,也在全球電子音樂愛好者中留下了深刻的印象。