Hip Hop 嘻哈
Hip Hop (嘻哈)是一種起源於1970年代美國紐約市布朗克斯區的文化運動，
1. MCing（說唱）：
即 Rap，是以節奏和押韻為基礎的語言藝術，
2. DJing（打碟）：
利用唱盤和混音技術創造音樂，包括 scratching（刮碟）和 beat juggling（節奏切換）等技巧。
3. Breaking（霹靂舞）：
也稱為 Breakdance，是一種動態且富有創意的舞蹈形式，
4. Graffiti（塗鴉藝術）：
以視覺藝術形式表達創意，
此外，有時會將「知識（knowledge）」
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嘻哈音樂（Hip Hop Music），又稱饒舌音樂（Rap Music），是一種以節奏和押韻為核心的音樂風格。
主要特徵：
• 節奏與節拍（Beats）：
嘻哈音樂以強烈的節奏為基礎，通常由鼓機（如Roland TR-808）或取樣器創作，形成循環的節奏片段（loop）。
• 饒舌（Rap）：
表演者以有節奏的語言傳達歌詞，強調押韻和節奏感，
• 取樣（Sampling）：
經常從其他音樂類型（如放克、靈魂、爵士等）中取樣，重新編排，
• 即興創作（Freestyle）：
許多嘻哈藝術家擅長即興創作，展現他們的創意和語言技巧。
發展歷程：
• 1970年代：
嘻哈音樂在紐約布朗克斯的街頭派對中誕生，DJ Kool Herc等先驅利用雙唱盤技術延長節奏部分，供舞者表演。
• 1980年代：
嘻哈音樂開始進入主流視野，出現了如Run-D.M.C.、
• 1990年代：
嘻哈音樂多樣化發展，出現了東西岸風格的競爭，以及幫派饒舌（
• 2000年代至今：
嘻哈音樂成為全球主流音樂類型之一，融合了電子音樂、
影響力：
嘻哈音樂不僅影響了音樂產業，還對時尚、語言、
1. 旋律 – The Art of Sampling & Looping
音樂特色分析
1. 旋律
• Hip Hop 的旋律通常較為簡單，甚至有時是次要的，
• 旋律多由電子合成器(synthesizer)、取樣（sampling）或鍵盤樂器創作，
2. 節奏
• 節奏是 Hip Hop 音樂的核心，強調重拍（downbeat）和穩定的節拍。
• 使用電子鼓機（如Roland TR-808）創造富有動感的節奏，並結合切分音（
• 節奏可以是簡單的 4/4 拍，也可以在Trap風格中加入更複雜的hi-hats。
3. 和聲
• 和聲通常不是重點，較為簡單，
• 和聲的角色是支持旋律和節奏，尤其是在R&B影響的Hip Hop中，和聲才會更豐富。
4. 音色
• Hip Hop 使用許多不同的音色，包括取樣自經典靈魂、
• 電子音色是主要特徵，特別是在現代的Trap或Lo-fi Hip Hop中。
5. 織體
• 織體多為同音型（homophonic），即強調主旋律或說唱，
• 有時會加入層次豐富的音效，如反向取樣或空間混響。
6. 配器法
• 標準配器法包括鼓機、電子合成器、鍵盤，以及取樣音源。
• 有時會加入真實樂器，如結他或鋼琴，增添音樂的自然質感。
7. 結構
• Hip Hop 的結構靈活，但通常以Verse-Chorus（主歌-副歌）
• 現代的Trap曲目中會有大量的重複段落和音效變化。
8. 唱腔
• Rap（說唱）是主要的表達形式，注重韻律和押韻，
• 唱腔從清晰流暢到快速激烈不等，取決於歌詞內容和曲風。
9. 歌詞內容
• 歌詞通常反映街頭文化、社會不平等、個人經歷和自我表現，
• 現代Hip Hop可能涵蓋更廣泛的主題，如成功、派對、愛情和心理健康。
10. 低音編排
• 低音是Hip Hop音樂的重要元素，通常使用厚重的bass line或808音效來強調節奏感。
• 低音多為單純的重複線條，但非常有力，形成整體音樂的基礎。
經典曲例 Classic Examples
(雖然歌詞帶有粗言穢語是Hip Hop Music / Rap Music的其中一個特色，但以下所提供例子的歌詞並沒有粗言穢語，適合教學之用！)
The Sugarhill Gang – Rapper’s Delight (1979)
• 被認為是第一首流行的Hip Hop歌曲，這首歌開啟了Hip Hop進入主流音樂市場的道路。
• 歌曲採樣自Chic的”Good Times”，以其輕快的節奏和朗朗上口的說唱贏得廣泛關注。
Will Smith – Just the Two of Us (1997)
• 這首歌以柔和的節奏和溫暖的旋律為主，表達父親對兒子的深情厚誼，展現了Will Smith獨特的清新饒舌風格。
• 歌曲採樣自Grover Washington Jr.與Bill Withers的同名歌曲”Just the Two of Us”。
Lupe Fiasco – Kick, Push (2005)
• 這首歌以輕快的節奏和敘事性的歌詞，講述滑板愛好者的故事，融合了爵士和靈魂樂的元素，展現了Lupe Fiasco的創作才華。
• 歌曲採樣自Celeste Legaspi的”Bolero Medley”。
Kanye West – Hey Mama (2005)
• 這首歌以溫暖的節奏和真摯的歌詞，表達了Kanye對母親的深情，展現了他感性的一面。
• 歌曲採樣自Donal Leace的”Today Won’t Come Again”。
Macklemore & Ryan Lewis – Same Love (2012)
• 這首歌以柔和的旋律和深刻的歌詞探討平等與愛的主題，融合了靈魂樂的元素，傳遞積極的信息。
• 歌曲雖然沒有使用明確的採樣，但融合了多種音樂元素，創造出獨特的氛圍。
香港粵語流行曲例 Cantopop Examples
(雖然歌詞帶有粗言穢語是Hip Hop Music / Rap Music的其中一個特色，但以下所提供例子的歌詞並沒有粗言穢語，適合教學之用！)
農夫 – 《456Wing》（2004）
農夫的出道作品之一，這首歌以幽默的歌詞和輕快的節奏，
陳冠希、陳奐仁、MC 仁《香港地》（2004）
這首歌融合了嘻哈元素，表達對香港的熱愛和對現實的反思。
歐陽靖 – 《ABC》（2007）
歐陽靖（MC Jin）是香港著名的饒舌歌手，
Kwokkin – 《屋邨》（2014）
這首歌講述了Kwokkin在沙田屋邨的童年生活，
MastaMic – 《Jungle》（2016）
MastaMic以這首歌描繪了香港如叢林般的競爭環境，
總結
這些曲目展現了Hip Hop音樂的多樣性，從早期的開創性作品到現代的創新風格，
額外參考資料
「嘻哈」指美國都巿黑人文化，它的特徵包括打碟(DJing)、塗鴉藝術(Graffiti art)、霹靂舞(Breakdance)、電子說唱 (MCing / Emceeing)與饒舌(Rap)。 國際著名嘻哈表演者包括Kanye West、Jay-Z與Public Enemy。
The term ‘hip-hop’ refers to American urban black culture featuring DJing, graffiti art, breakdancing, MCing and rap. Prominent international hip-hop artists include Kanye West, Jay-Z and Public Enemy.
嘻哈音樂著重節奏多於旋律與和聲。它的特徵有：
Hip-hop music focuses on rhythm rather than melody and harmony. It is characterised by:
- rapping 饒舌
- use of samples 使用音樂取樣
- use of programmed beats 使用編程節拍
- DJing 打碟
饒舌是一種帶有節奏、押韻、半唱半講朗誦的歌唱技巧及音樂風格。主音歌手通常會伙伴著另一位歌手，這位歌手會：
Rapping is rhythmical, rhyming, semi-spoken recitation. Often the lead vocal is joined by another member of the group who:
- 在部分樂句重複最尾一個字 doubles the last word of some lines
- 加上回應樂句 adds answering phrases
- 加上說唱即興 adds spoken ad libs
音樂取樣器是一部將任何聲音錄製、加工並重播的機器。音樂取樣是一段數碼錄的聲，它可以是一段低音結他的重複樂句，一段合唱樂句，敲碎玻璃的聲音，又或是任何可以用作音樂創作的聲音塑材。
A sampler is a device that can take any sound that is put into it, process it and play it back. A sample is a digitally recorded fragment of sound. It could be a bass guitar riff, a song chorus, the sound of breaking glass, or indeed anything.
嘻哈的起源 Origins of hip-hop
嘻哈源於1970年代的美國紐約巿布朗克斯地區(紐約巿五個行政地區最北面的區域，以公園用地最多著稱)。
Hip-hop originated in the Bronx area of New York in the 1970s.
它的歌唱部，源於牙買加的Toasting傳統。Toasting是說話與有節奏的吟唱之間的混合體，最初是牙買加MC的表演習慣。
Its vocal origins lie in the Jamaican ‘toasting’ tradition. Toasting is a cross between talking and rhythmic chanting which was originally practised by Jamaican MCs.
Breaks (in Hip Hop Music)
African-American DJs, such as Grandmaster Flash and the Jamaican-born ‘father of hip-hop’ Kool Herc, extended the instrumental sections (or ‘breaks‘) from records by mixing between two identical copies of the same record.
MCing / Emceeing
Some of the DJs (or MCs) rapped over the top of the ‘breaks’ in a style called MCing (or emceeing) – where words and rhymes were spoken in order to encourage the audience to dance.
Breakdance
Dancers would get up during the breaks and perform a highly gymnastic style of dance using head and back-spinning. They became known as breakdancers.
The First Hip-hop Record
Early hip-hop was performed live, usually at parties. The first hip-hop record is widely thought to be Rapper’s Delight by The Sugarhill Gang, which was recorded in 1979.
Music Characteristics
In the 1970s and 80s, lyrics often focused on social issues, giving young African Americans a platform to have their voices heard. The beat was almost always in 4/4 time, and the music often included drum machines and synthesizers.
Beatboxing
In the 1980s, artists began to use the human body in order to create rhythms, using the mouth, lips, tongue and other body parts to create beats. This vocal percussion technique is called beat-boxing. The first performers to use this technique included Biz Markie and Doug E. Fresh.
Dance music DJs use different ways to manipulate the sound of recordings, adding their own creative element to the music they play. Originally DJs used vinyl records, but today many use CD decks, laptops and software packages to mix tracks, loop sections and create new compositions live.
DJ techniques include:
- Mixing – when records are mixed together.
- Beatmatching – changing the speed at which a record is played so that its tempo matches that of the song currently playing.
- Breakbeatism – two decks are required to spin the same record, which has some sort of percussion interlude or break. Once the break is played on deck 1, the DJ switches quickly to deck 2, where the break has already been set up. The process can be repeated, switching between decks, so that the original break can be extended indefinitely.
- Cueing – finding a suitable point on a record to mix in.
- Blending – when a DJ uses the equaliser to create a more seamless-sounding mix.
- Pitch shifting – changing the speed of the record.
- Scratching – moving a vinyl record back and forth, using different cross fader techniques to cut sound in and out. Y
- Beat juggling – the act of manipulating two or more samples in order to create a unique composition.
- Looping – when a digital sampler is used to repeat a sample over and over again. Listen to the second verse of Bring the Noise by Public Enemy. Notice the use of rapping and the James Brown Funky Drummer sample with added programmed double-bass drums.