Disco(的士高音樂)是一種於1970年代中期至1980年代初期流行的音樂風格，起源於美國都市夜生活中的舞廳文化，特別是在紐約、芝加哥和費城等城市的俱樂部。

Disco的核心是以舞蹈為中心，融合了放克、爵士樂、搖滾樂和拉丁音樂的節奏特色。其名稱源自法語「discothèque」，意指播放錄製音樂供人跳舞的舞廳。

Disco音樂的特徵包括強烈的四四拍節奏、穩定的低音線、豐富的弦樂和銅管編排，以及電子合成器的運用。這種音樂風格在1970年代風靡全球，對後來的電子舞曲、浩室音樂和嘻哈等音樂類型產生了深遠影響。

2. 節奏 – 「貼地四拍」
      Four-on-the-Floor Beats

7. 結構 – 的士高音樂的放克結他「重複樂段」 Funk Guitar Riff in Disco

音樂特色分析
1. 旋律
• Disco的旋律通常簡單而朗朗上口，便於記憶和傳唱。旋律經常重複，但會在不同段落加入裝飾音或和聲，增添豐富感。

2. 節奏
• Disco音樂以穩定的四四拍為基礎，鼓點強調在小節的每一拍（「four-on-the-floor」），常用電子鼓機來製造穩定的節奏。節奏中還會加入康加鼓、鈴鼓等敲擊樂器，讓舞曲更具動感。

3. 和聲
• 和聲通常取材於爵士和靈魂音樂，包含豐富的七和弦、九和弦或擴展和弦。這些和弦進行讓音樂聽起來既熱鬧又富有層次。

4. 音色
• Disco音樂中使用的音色極其多樣，弦樂（如小提琴、大提琴）和合成器音色是典型特色。電子音效也被廣泛運用，給音樂增添科技感和未來感。

5. 織體
• Disco的織體往往密集但不雜亂，常採用「分層法」，不同樂器分工明確：鼓和低音線奠定基礎，和聲樂器（如鋼琴、結他）填充中間頻段，弦樂或銅管樂器則增添高頻的華麗感。

6. 配器法
• Disco編曲極為注重多層次感，經常使用以下樂器：
– 節奏組：鼓機、低音樂器(bass)、電子合成器
– 弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴
– 敲擊樂：康加鼓(conga)、沙鈴、鈴鼓
– 和聲：鋼琴、電結他（使用funk風格的切分音）

7. 結構
• 歌曲結構多為流行音樂的標準格式（Verse-Chorus-Bridge），但會重點放在副歌和律動段落，通常延長舞曲中間的器樂部分（instrumental break）。

8. 唱腔
• Disco的唱腔多表現為情感充沛，常帶有靈魂音樂的韻味，且會使用假聲、重複短語或即興唱段，營造高亢和熱烈的氣氛。

9. 歌詞內容
• 歌詞主題多關注派對、自由、愛情、自信和享樂，大多簡單易懂，以激勵和正面為主。

10. 低音編排
• Disco的低音線（bass line）非常強調律動感，經常以funk風格為基礎，使用滑音和切分音。低音線既是旋律的支撐，又是整體節奏的核心。

KC and the Sunshine Band – Get Down Tonight (1975)
這首歌融合了funk和Disco元素，以令人印象深刻的貝斯線和充滿活力的節奏組成，成為舞廳中的熱門曲目。其簡單的歌詞和反覆的副歌易於傳唱。

Bee Gees – Stayin’ Alive (1977)
這首來自電影《週末狂熱》的主題曲堪稱Disco音樂的代名詞。節奏穩定的鼓點與充滿活力的低音線，搭配Bee Gees的假聲唱腔，讓人一聽便感受到活力四射的舞廳氛圍。歌詞講述了城市生活中的堅韌與生存。

Donna Summer – I Feel Love (1977)
這首由Giorgio Moroder製作的經典舞曲，被認為是首開電子音樂時代的作品。整首曲子完全由電子合成器完成，呈現未來感，Donna Summer的性感唱腔讓歌曲兼具誘惑力和律動感。

Chic – Le Freak (1978)
由Nile Rodgers和Bernard Edwards創作，這首歌的結他切分音和低音線(bass line)成為Disco的標誌性聲音。歌詞簡單直接，鼓勵人們盡情跳舞，是Disco文化的典型寫照。

Gloria Gaynor – I Will Survive (1978)
這首歌以其強烈的情感表達和勵志歌詞而聞名，是Disco音樂中的經典之作。編曲以豐富的弦樂與穩定的鼓點為基礎，突出了Gloria Gaynor極富表現力的嗓音。

Village People – Y.M.C.A. (1978)
這首歌以其簡單易記的旋律和充滿活力的節奏，成為全球舞池的必備曲目，至今仍是派對中的熱門歌曲。這些歌曲不僅在當時風靡一時，至今仍被視為Disco音樂的經典之作，展現了該音樂風格的獨特魅力。

Donna Summer, “Bad Girls” Casablanca (1988)

Words and music by Donna Summer, Eddie Hokenson, Bruce Soldano, and Joe Esposito, produced by Giorgio Moroder and Pete Bellotte. Rose to #1 on both the Billboard “Hot 100” and ”Best Selling Soul Singles” charts in 1979 (uk14).

FORM:

Modified contrasting verse-chorus, but with the chorus preceding the verse. Each statement of the chorus is preceded by an instrumental interlude featuring a melody in the horns. The verses that follow the chorus are split into two 8-bar subsections. Note that again we see a song restart through a return to the introduction, as in “Purple Haze” and “Roundabout.”

0:00–0:32

Introduction, 16 mm.

Texture builds up gradually, with 8 bars of groove played by guitars and drums only. The next 8 bars add horns, whistles, and “toot, toot.”

0:32–0:40

 Interlude, 4 mm.

Melody presented in the horns.

0:40–0:56

Chorus, 8 mm.

Lead vocal with rhythm section only. “Bad girls . . .”

0:56–1:11

Verse, pt. 1, 8 mm.

 Girl-group style backup vocals are added at the ends of phrases, “See them out on the street . . .”

1:11–1:28

Verse, pt. 2, 8 mm.

Horn hits are added in, “You ask yourself . . .”

1:28–1:36

Interlude, 4 mm.

Uses horn line from last 4 mm. of introduction.

1:36–1:52

Chorus, 8 mm.

This time backup vocals echo Summer, “Bad girls . . .”

1:52–2:08

Verse, pt. 1, 8 mm.

As before. “Friday night and the strip is hot . . .”

2:08–2:24

Verse, pt. 2, 8 mm.

As before. “Now don’t you ask yourself . . .”

2:24–2:32

Interlude, 4 mm.

As before.

2:32–2:48

Chorus, 8 mm.

Changed to include taunt from backup vocals. Note new guitar line in the background. “Bad girl, such a naughty bad girl . . .”

2:48–3:04

Verse, pt. 1, 8 mm.

As before, but guitar continues. “You and me, we’re both the same . . .”

3:04–3:19

Verse, pt. 2, 8 mm.

Guitar solo emerges from the background to take the melody previously handled by the lead vocals.

3:19–3:59

Reprise of Introduction, 20 mm. 

Varied and expanded to encompass four 8-bar sections based on introduction material and Summer speaking and singing (“Hey mister . . .”) over groove.

3:59–4:14

Interlude, 8 mm.

Expanded to 8 bars and emerges directly out of reprised introduction, as “Hey mister . . .” in vocals returns.

4:14–4:54

Chorus and ending, 20mm.

8-bar chorus is followed by 8-bar return to interlude material that immediately preceded it, though the horn melody continues throughout this section. The backup vocals add a 4-bar ending.